American Apparel Made Play Clothes for a Generation of Millennials

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It’s an understatement to say that American Apparel has seen better days.

http://nymag.com/thecut/2017/01/remembering-american-apparels-mid-aughts-heyday.html?utm_source=Sailthru&utm_medium=email&utm_campaign=The%20Cut%20-%20January%2018%2C%202017&utm_term=Subscription%20List%20-%20The%20Cut%20%281%20Year%29

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American Apparel Made Play Clothes for a Generation of Millennials

No More Athleisure, Brick And Mortar, Made in China? How Fashion Will Change In 2017

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The tectonic plates of the fashion world are moving. Here are four shifts to expect next year.

https://www.fastcompany.com/3066617/innovation-agents/athleisure-brick-and-mortar-made-in-china-how-fashion-will-change-in-2017?utm_content=buffer3359b&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

No More Athleisure, Brick And Mortar, Made in China? How Fashion Will Change In 2017

PFW | Chanel data center: a mashup of the ’80s, ’90s and our obsession with today’s tech

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Paris Fashion Week is almost over and once again Chanel has sparked massive attention with Kaiser Karl’s brand new idea. After the supermarket, the casino or the airport, it is Chanel’s digital fashion show that is raging. In order to wow people for the spring-summer 2017 show, Chanel has chosen to turn the Grand Palais into a data storage center of sorts with giant computer processors forming aisles through the space.

A good way for Karl Lagerfeld and his team to express Chanel’s new vision of fashion: the future will be all about digital. Thus Chanel has succeeded to deal with one of the burning current issue: how are we going to adapt our tradition and heritage to the digital crucial omnipresence?

http://www.clausette.cc/pfw-chanel-data-center/#

PFW | Chanel data center: a mashup of the ’80s, ’90s and our obsession with today’s tech

Yves Is Back at Saint Laurent

Despite focusing on “design, not styling,” for all its low-cut, thigh-high zing, Anthony Vaccarello’s debut played it safe.

PARIS, France — “A clin d’oeil, a wink,” was Anthony Vaccarello’s description of his debut at Saint Laurent on Monday night. He wanted to lighten the legacy he’s inherited. “It’s heavy,” he said. “Everyone has their own interpretation, and I know I can’t please everyone. But neither could Yves.”

Or, he might have added, the handful of designers who have carried the torch since Saint Laurent’s retirement in 2002: Alber Elbaz, Tom Ford, Stefano Pilatiand, most controversially, Hedi Slimane, who has left Vaccarello with a billion-dollar business to sustain. Vaccarello insisted they’d all inspired him in some way, if only because their work for the house consolidated just how strong its design DNA was.

Yves Is Back at Saint Laurent

J.Crew cast normal people as its models at New York Fashion Week, and it was a triumph

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The models who stood around the edges of a sun-filled gallery in downtown Manhattan on Sunday (Sept. 11), were not the typical young, porcelain-skinned sort who can effortlessly pull off fuchsia lipstick. Rather, visitors to J.Crew’s presentation at New York Fashion Week met a diverse cast of characters, who varied in their ages, sizes, and skin-tones.

http://qz.com/779488/j-crew-cast-normal-people-as-its-models-at-new-york-fashion-week-2016-and-it-was-a-triumph/

J.Crew cast normal people as its models at New York Fashion Week, and it was a triumph

5 TENDENCIAS DE LA MODA SEGÚN LI EDELKOORT

 

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Tras poner del revés la industria de la moda la pasada primavera con su manifiesto “Anti-Fashion”, Li Edelkoort, una de las coolhunters más importantes del mundo, vuelve a la carga con “The Emancipation of Everything,” la conferencia que impartió el pasado 2 de diciembre en Estocolmo y en la que nos anticipó las tendencias para la primavera/verano 2017 y seguramente para mucho más allá; y es que según Edelkoort el futuro es “la emancipación de todo, no sólo aplicado a moda si no a cualquier disciplina de la vida en la que por fin nos sentiremos libres respecto del pasado para empezar a preguntarnos por qué hacemos las cosas cómo las hacemos”. ¿Pero qué significa realmente la “emancipación del todo”? Estos son, a grandes rasgos, los puntos que Edelkoort trató en su ponencia y que marcarán un antes y un después en cómo conocemos la moda.

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1. Nueva dinámica de trabajo para los diseñadores

 

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En su ponencia, Edelkoort hizo referencia a la reciente marcha de Raf Simons de Dior y de Alber Elbaz de Lanvin para poner en evidencia la constante presión con la que viven los directores creativos de las firmas, empujados a realizar 18 colecciones al año: “Es extremo y solo unos pocos como Karl Lagerfeld o Tom Ford disfrutan trabajando bajo presión. El resto acaba quemándose”, aseguró Edelkoort. A lo que añadió que “los diseñadores quieren otra dinámica en el sistema de la moda, pero que el marketing no se lo permite”. “El momento del descarrilamiento en la industria está llegando”, concluyó.

 

2. La feminización del hombre, el crecimiento de la sociedad matriarcal y la generación de los mayores

 

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Muy interesante también la aportación de Edelkoort en torno a los cambios que la moda vivirá respecto a géneros y edades. Y es que parece que ha llegado el momento en que los hombres abandonan por fin su segundo plano en la industria, y lo hacen a través de un proceso de feminización. “Estoy muy emocionada por la fusión de los géneros”, afirmó Edelkoort, quien aseguró que llega una nueva era para la moda masculina, con más colores, encajes, y flores, pero con un hombre aún muy masculino”.

Muy ligado a este aspecto aparece el crecimiento del matriarcado, ya que la mujer, para “compensar” la feminización del hombre, avanza hacia un rol en el que es, a la vez hombre y mujer: “Las mujeres ya no vestirán más para los hombres, si no que lo harán para ellas mismas, potenciando las formas suaves y redondeadas pero fuertes a la vez”. Este cambio conecta directamente con la moda para y de la gente de edad, elemento que según Edelkoort, y como ya hemos empezado a ver, irá en aumento, llegándose a fusionar prácticamente en al totalidad las prendas para distintas generaciones.

 

3. Poca ropa y de calidad

 

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Emanciparnos de todo significa reconectar­ con la esencia. En la industria dela moda esto se traduce en tener menos pertenecías pero preocuparse porque estas sean de calidad y estén realizadas de manera ética. “La gente –asegura Edelkoort- va a dejar de comprar por comprar […] y se centrará en disfrutar de armarios cápsula con opciones básicas, como pantalones, camisas y vestidos, en una paleta neutral de colores”. “El nuevo lujo – concluye- va ser el saber vivir con poco y de calidad.” También el hacerse la ropa en casa o el descargarse a través de Internet a través de patrones con código abierto va ganando posiciones en una sociedad en la que recupera el valor por el trabajo hecho a mano. Una predicción que estamos viviendo ya hoy día y que, además, conecta directamente con el nuevo hacer que, como leíamos en el punto número uno, persiguen los diseñadores.

 

4. Acercamiento a la ropa de trabajo

 

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Vinculada al trabajo hecho a mano, pero seguramente la tendencia menos esperada, es la del creciente interés y cuidado por la ropa de trabajo. ¿Y por qué este auge? Según la coolhunter se debe al mayor contacto de los (jóvenes) empresarios con los trabajadores de sus fábrica y talleres así como al resurgimiento de los trabajos manuales, que nos reconectan con este tipo de prendas y nos invitan a mejorarlas estética y técnicamente.

 

5. Viva el blanco, muerte al negro y renacimiento del marrón

 

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Tal cual reza el título, así auguró el futuro de los colores Edelkoort. Mientras el blanco impone en todo tipo de prendas y tejidos como transmisor de paz y serenidad, el negro parece –mal que le pase a la propia Edelkoort quien acudió a la conferencia vestida de ese color-ir borrándose de la paleta de colores, relegándose a un uso más puntual y más bien nocturno. En su lugar, renace el color marrón, alejando desde hace muchos años de las tendencias, “se convertirá –según la Edelkoort- en el nuevo color de invierno para los próximos 10 o 15 años”.

Cinco predicciones que de alguna manera nos permiten a hombres, mujeres y también la propia industria liberarnos de cierto encorsetamiento  y que nos invitan a una “emancipación”. “Tras 15 años intentándonos adaptar al nuevo siglo –concluye Edelkoort- ha llegado la hora de renovarnos y reflejar la edad que tenemos en este siglo y no la que arrastramos del pasado”.  ¿Qué te parecen estas predicciones?

 

Via:https://fashionunited.uk/news/fashion/the-death-of-fashion-lead-to-appetite-for-something-new-the-emancipation-of-everything/2015120218568

http://www.itfashion.com/moda/industria/5-tendencias-de-la-moda-segun-li-edelkoort/

5 TENDENCIAS DE LA MODA SEGÚN LI EDELKOORT